Alejandro Puente. «Wadichay»
En el nuevo espacio de Herlitzka & Co se exhibe una importante muestra de Alejandro Puente (La Plata,1933- Buenos Aires,2013). «Wadichay» , título de la muestra, en quechua significa»edificar», «construir una vivienda». la clave no simboliza el edificio acabado sino el proceso de construcción del mismo ya que la arquitectura atraviesa la obra de este artista al que Aldo Pellegrini calificó como hacedor de una «geometría sensible» a raíz de una muestra en 1964 en la mítica Galería Lirolay con César Paternosto- nombres que van juntos en nuestra historia del arte
Otro destacado crítico , Guillermo Whitelow, la calificó de «geometría antropológica» por su alusión a las culturas originarias americanas, sus textiles, cerámicas, el arte plumario.
Recordamos a Alejandro Puente como un ser afable, dispuesto al diálogo con quienes nos acercábamos tímidamente a su obra, en la que domina lo arquitectónico, su sensibilidad cromática y la cosmovisión andina.
En varias oportunidades tuvimos la ocasión de escribir sobre este artista y en 2015 vimos una muy abarcativa muestra suya en OSDE, creador del Grupo Si,, obtuvo el Premio Guggenheim , vivió en New York desde 1967 hasta su regreso a la Argentina en 1971.
Artista de vasta trayectoria , discípulo de Héctor Cartier , traigo estos nombres a colación por la gran tarea desarrollada por esos críticos de envergadura. Instalado en New York participó en el MOMA de una muestra «Information» en la que participaban Vito Acconci, Carl André, Joseph Beuys, Gilbert & George, Hans Haacke, Sol LeWitt y Bruce Nauman, todos ellos alcanzaron gran renombre posteriormente.
«En Estados Unidos, , me dí cuenta de la importancia que tiene la identidad», confesó en una ocasión.
Puente llevó al máximo un lenguaje cromático refinado, una geometría transparente, con un alto grado de espiritualidad, indagó en lo mágico y misterioso de nuestra América sin caer en clichés folklóricos. nos acercó a proyectos arquitectónicos de templos del sol o lugares de veneración subterráneos.
Su proceso de transformación constante formó parte de un artista que no repetía esquemas. A propósito de su cromatismo, José Emilio Burucúa «sostiene que los colores de Alejandro Puente son saturados, intensos, sugieren pulsos y latidos fuertes, jamás languideces». Este artista asociaba la grilla ordenadora de sus pinturas minimalistas conceptuales con las guardas de los textiles andinos, utilizó el color como sistema a partir de los textiles andinos, el ascetismo y rigor de la abstracción geométrica, una pincelada vibrátil.
El texto curatorial de la muestra pertenece a Rodrigo Gutiérrez Viñuales en recuerdo de la amistad que unía a Alejandro Puente y el arquitecto Ramón Gutiérrez (Buenos Aires,1939-2026), arquitecto e historiador argentino especializado en la historia de la arquitectura argentina y latinoamericana. Investigador del Conicet, en sus viajes conoció Cusco, Abancay, Callao , Lima, Moquegua, Arequipa donde comenzó el rescate arquitectónico del barroco americano.
Obra luminosa, vital, humana, un reflejo de su delicada personalidad, que pudimos comprobar en varias charlas esclarecedoras que constituyeron un gran aprendizaje.
Herlitzka & Co – Guido 1725. De lunes a viernes de 11.30 a 19 hs
