Stoppani & Legavre en Smart Gallery

Fue el crítico inglés Lawrence Alloway que llegó a USA para ocupar un cargo en el Guggenheim neoyorkino quien acuñó el término “pop” para designar la nueva tendencia artística que en sus comienzos se llamó New Dada y hoy es conocido como POP ART, una reacción en contra de los excesos del Expresionismo Abstracto, estilo dominante de la post guerra.

Jasper Johns, Rauschemberg, influyeron en los artistas a quienes les enseñaron a ver el mundo real, la importancia de lo cotidiano, de lo banal, y fue así que la botella de Coca cola se constituyó en un ícono. Después aparecieron las sopas envasadas, las hamburguesas, los chicles  Bazooka, las cocinas  y los elementos domésticos,  las estrellas de cine y de la música.

Otros nombres: Rosenquist, Larry Rivers, Jim Dine, Andy Warhol, Tom Wesselmann, Oldenburg, Roy Lichtenstein,, considerado un virtuoso del POP, Mel Ramos, Allan D’Arcangelo, todos pesos pesados alrededor del galerista Leo Castelli, la vanguardia, la crítica por ejemplo, Clement Greenberg, , coleccionistas que se enamoraron del Pop porque era tan “cómodamente antiburgués” . Lo que se pone en valor es el ideal de la sociedad de consumo, no expresan ningún tipo de protesta ideológica,” eran como lo señaló Tom Wolfe en “La palabra pintada”,  sistemas de signos de la cultura americana”.  Es así que aparece la Pintura Americana, el consecuente desdén por la influencia europea y Estados unidos como el gran exportador de arte.

 El crítico Jorge Feinsilber propuso una muestra “11 Artistas pop. La nueva Imagen” al Instituto Di Tella , patrocinada en ese entonces por Philip Morris, una muestra itinerante que incluía silk screens de varios de los artistas nombrados  y que se realizó en esa institución emblemática entre Abril y Mayo de 1969.

¿Y en la Argentina? Estaban Romero Brest y sus contradicciones, el Di Tella, la galería Lirolay, las flores de acrílico de Susana Salgado, los zapatos de Dalila Puzzovio, la revolucionaria obra de Marta Minujin, Delia Cancela y Pablo Mesejean, Alfredo Arias, Marilíu Marini y el famoso automóvil amarillo de Juan Stoppani.

Es precisamente” Stoppani y Legavre” la muestra que presenta Smart Gallery hasta el 31 de diciembre con cita previa.

Stoppani, arquitecto, escultor, escenógrafo, formó parte del movimiento Pop del Instituto Di Tella, vivió en París durante 40 años donde diseñó vestuarios y escenografías para Barrault, Roland Petit, Jorge Lavelli y Copi que crea en 1970 la obra teatral “Eva Perón” dirigida por Alfredo Arias y en la que conoce a Jean Ives Legavre (París, 1946) con quien incursiona desde  entonces en la moda,   en el mundo del teatro , de la ópera , la pintura y la cerámica.

En 2007 se instalan en La Boca y ese año ARTEBA lo reconoce como un referente del arte pop argentino. Legavre señala  que encontraron en ese barrio un lugar para su continua producción conjunta, “consagrada a obras efímeras y eternas, mezclando piezas de todas las épocas y miradas, sin tomar en serio lo que inventamos…”

¿Es POP el arte que producen? Según Stoppani : “mi arte es popular, lo que veo en la calle lo paso por la geometría. Nunca hice nada para revolucionar el mundo, sólo hice algo para provocar el goce…”

En estos momentos en que todo está bajo el paraguas de la pandemia, encontramos en esta muestra y también agradecemos, precisamente el goce de mirar pintura sin necesidad de desentrañar tanto códigos crípticos como ver imágenes tan oscuras y explícitas sobre esta catástrofe mundial.

Colores puros, juegos geométricos, una mirada atenta nos remite a cierta simbología arquitectónica, animales, estrellas, estampados textiles, todo rigurosamente compuesto y de gran excelencia formal de una dupla en el trabajo artístico y en la vida.

Av. Alvear 1580. Solicitar cita previa al 15-62732429 o a arte@smartgalleryba.com